十大外汇平台排行榜 -2022年5月全国受理网络违法和不良信息举报1534.3万件

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     K线修复网站源码 :   何靖在发言中表示,习近平主席重要讲话深刻阐述了全面准确理解和贯彻“一国两制”方针的重大理论和实践问题,为做好新阶段香港工作指明了前进方向,提供了根本遵循。希望同乡社团学深悟透习近平主席重要讲话精神,进一步坚定“一国两制”制度自信和全面准确贯彻“一国两制”方针的行动自觉,以各种形式组织会员、乡亲学习习近平主席重要讲话精神,进一步掀起学习热潮;充分发挥自身优势,积极推动香港融入国家发展大局,促进香港不断增强发展动能,特别是要善用同乡社团会员联系面宽、人脉广的特点,服务香港更高质量发展;积极参与香港社会治理,推动良政善治、争取人心回归,坚持重心下沉、扎根基层、深入社区,创新服务方式,提供更多直达乡亲、直达市民的服务。   不可否认的是,由于传播媒介不同,网络自制剧仍有一些专属赛道是传统电视剧无法踏入的,例如从橙光游戏发展而来的“影游融合”互动剧。另外,伴随AR和VR技术不断崛起、5G时代的到来,是否还有更多影视新形态成为现实。对于国产网络自制剧而言,如何保持住自己的创新优势,在创作中把握好商业和美学追求的平衡,将是未来促进网络剧集产业发展的重要课题。   智能技术的加速迭代,为新时代古籍工作创造了更好条件。由财政部、文化和旅游部支持指导,国家图书馆牵头实施的“全国智慧图书馆体系”建设项目以及各地组织实施的智慧图书馆、智慧博物馆建设项目中,都将应用智能技术手段改造提升古籍工作水平作为一项重要内容。  依托国家图书馆的宏富馆藏,国家古籍保护中心集中力量开展馆藏善本缩微胶片、普通古籍、少数民族文字古籍等数字化项目,同时积极与国内外古籍收藏机构合作,通过征集、受赠等方式,一大批古籍及特藏数字资源在“中华古籍资源库”发布,现累计总量10万部(件)。   “我很高兴,但是我做得还不够好。如果有机会的话,我希望我还能够离开医院,去到片场拍戏,哪怕跑个龙套也是我的愿望。”在2019年获得“人民艺术家”国家荣誉称号时,秦怡如是表达自己的心情。  1962年,秦怡被评选为新中国“二十二大明星”之一;1995年,她荣获“中国电影世纪奖”最佳女演员奖;2005年,她被国家人事部和广电总局授予“国家有突出贡献电影艺术家”荣誉称号;2009年,她获得了中国电影金鸡奖“终身成就奖”。   我热爱文学,发表过许多散文和散文诗。诗文韵律的感觉自始至终陪伴我行走摄影之路。有时遇到“打眼”的景观,一些语句便自然浮现在脑海中。“沙漠用时间和力量埋没昨天,沙漠同时告诉人们怎样珍惜明天”“走遍千山万水之后,才找到了你,小小的,在折皱中”等等,这些拍摄时即已融情于心的句子,都落笔在我的画册《时光涌动》中。文学与摄影,逐渐在我的风光摄影作品中体现出一种诗意,我将文学的思维融入许多摄影作品中,文学即成了摄影作品的底气。“隆冬时节,这里盛开满树银花”“日月永恒,塑造了永不停息的奔腾”“蒸蒸日上的青春列阵,那是构建未来大厦的栋梁”“穿过那道森林幕墙,寻觅千古沉睡的迷人风光”等等,是我为画册《穿越原始空间》中的作品所作的图说。我想用情感浓郁的文字,把读者引入画面的迷踪。

      “走基层 写矿工”活动能够让煤炭行业的作家切身感受到煤炭工业转型发展的进程和成就,也会激励煤矿作家通过亲身体验煤矿工人火热的生产生活,帮助作家们将改革大潮中开拓奋进的矿工形象更加饱满、生动地融入文学作品,以展现中国煤矿工人的时代新风貌。【 2022年上半年,在北京、上海等地疫情反复的情况下,多个行业受到不同程度的影响。近日,人社部等四部门联合发布《关于扩大阶段性缓缴社会保险费政策实施范围等问题的通知》,对餐饮、旅游、广播电视电影、文化艺术业等22个特困行业进行纾困减负。这些受冲击较大的行业该如何走出困境?本版特推出系列报道,关注这些行业的脱困发展。  疫情暴发以来,影视业受到一定影响,也一直在努力恢复。近3年的行业数据表明,国产电视剧的整体产量有所下降。据相关部门公布数据统计,2021年实际生产电视剧194部6736集,相较于2020年的202部7476集、2019年的254部10646集,下滑显现。   6月初,在茫茫伶仃洋上,深中通道海底隧道完成了E25管节沉放对接,标志着这一跨海工程完成重大建设节点。按计划,这条全长24公里的大湾区超级工程,将在两年后落成,和它南北两侧已经运营的港珠澳大桥、南沙大桥、虎门大桥以及正在建设中的狮子洋通道一起,共同构成崭新的大湾区跨海通道群。  三年多来,随着莲塘/香园围口岸、新横琴口岸、青茂口岸的开通,“一站式通关”“合作查验、一次放行”等通关便利落实,内地与港澳的往来愈加快捷便利,三分之二的出入境旅客可通过自助方式通关。   书法是具有广泛文化影响力的艺术形态。书法只要是张挂展览出来,就有其文化传播学的特点值得注意:社会共同体的公共领域的书法评价机制。今天挂在美术馆的书法作品是给千百人看的,它的价值有赖于社会共同体的基本评价机制,也有时代感和社会当下对这个作品共同营造的文化交流对话氛围。在公共空间的文化影响力增大的情况下,书法的境界提升不仅触及到个体自由的行为,同时变成为民族文化导向的重要方式。  对青少年书法教育而言,坚持文化书法经典和守正创新,正确处理书法与时代、书法与生活、书法与文化的关系,保证新世纪书法艺术事业沿着正确的轨道健康发展,尤为重要。因为,书法文化延伸着一代代新人的精神,书法美育提升着中国文化软实力!   2021年6月29日,在庆祝中国共产党成立100周年“七一勋章”颁授仪式上,94岁的北京人民艺术剧院演员、导演蓝天野获颁“七一勋章”。  1952年,蓝天野进入北京人民艺术剧院工作。从艺70余年,蓝天野始终坚持对艺术事业的执着和追求。他以极认真严谨的态度和对表演艺术独到的感悟成功塑造了众多个性鲜明的艺术形象,先后参演70 余部话剧。《茶馆》中的秦仲义、《北京人》中的曾文清、《蔡文姬》中的董祀等人物形象成为观众心中永恒的经典。

        我很幸运在即将退役的年龄,遇到了一台如此优秀的剧目,很荣幸能演绎一位可歌可泣的英雄角色。“江华”是优秀的共产党员,是优秀的战士,是信仰坚定的革命者,更是千千万万革命先辈们的缩影,在战争年代中有无数像“江华”一样的先辈们,为共产主义事业奉献出了宝贵的青春和生命,为真理、理想而不怕牺牲,英勇斗争。时代不会忘记,我们不会忘记,是“江华”们带给我们如今美好幸福的生活。  我想说,通过饰演“江华”我收获了理想和信仰,收获了对于人生价值的理解,收获了事业目标从而明确了奋斗方向,更是加深了我对杂技综合艺术表演的理解,杂技行业可以做得更多,杂技演员可以做得更好。38岁对于杂技行业来说虽然已是“高龄”,但我想,通过我的坚守能影响更多年轻人走向职业化,为杂技艺术接续奋斗。   没想到一部电视剧改变了我的作息习惯。最近每天早上不到五点,我就打开电视机看央视电视剧频道播出的乡村振兴题材的电视剧《花开山乡》,随着剧情的跌宕起伏而“无法自拔”。电视剧《花开山乡》根据作家忽培元的长篇小说《乡村第一书记》改编,由著名影视剧导演高希希执导,是一部以艺术形式呈现乡村振兴伟大战略的令人震撼的作品。  电视剧《花开山乡》虽然是紧扣时代主题、展现党中央乡村振兴伟大战略的宏伟开篇,但却并未给人以“急就章”的感觉,而是以鲜活的人物形象、复杂的戏剧冲突、环环相扣的叙事手法,产生出强烈的艺术魅力,给人以难以忘怀的审美经验。   新一届选委会、立法会和特区政府管治团队的组成人员覆盖面广,一大批具有担当精神和专业知识的人士加入进来,让市民看到了高效率施政的希望。李家超在接受媒体采访时表示,“我上任后会研究设立‘公营房屋项目行动工作组’及‘土地房屋供应统筹组’,这两个组都会由司长级官员负责。特别是‘公营房屋项目行动工作组’,我要求他们在第六届特区政府上任100天内就交出第一份报告,提出加快房屋供应的意见建议。”  “同留在海港,同聚焦于前方,在这机遇面前,希望面前,好好地锻炼”,这是香港庆祝回归祖国25周年活动主题曲中的一句歌词,主题曲命名为《前》。   网络自制剧从开始起步至今不过短短十几年时间,而其发展之迅猛令整个影视行业为之一振,其未来发展令人关注。相较于传统电视剧而言,网络自制剧除了题材观念上的创新之外,在多个方面都有所创新。但这并不意味着电视行业将会就此式微。相反,网络媒体和电视台一同携手打造精品才是未来的发展趋势。2021年,多部电视剧都采用了台网联动的方式,在视频网站上线的同时,也在电视台上星播出。其中,口碑和评价双爆的剧集《叛逆者》就是由中央电视台和爱奇艺联手打造的。在现有定义下,网络自制剧和传统电视剧之间的界限正在慢慢模糊,对于彼此而言,资源配置优化互补,以良性竞争助推突破,这才是互利共赢最好的方式。   首先,将汉魏拙朴书风转为自然流美书风,与东晋文人雅士风流倜傥的人生姿态和审美趣味相合拍。王羲之重视书法线条运行的自然流美。因为意在笔前使得线条——心画,将书家情感迹化而禀有宇宙精神和生命情思。这种宇宙精神和生命情思的流动不息,使得线条成为带有玄学意味的时间节律、大化流行道的光辉的写照。  其二,将魏晋崇尚的“不激不厉,风规自远”的“中和”之人格美书法美,发挥到尽善尽美之境,形成传承古代精髓、独标新意的雅致飘逸、刚柔相济的书法美学理念,与中国文化精神中的多样统一的“中和之美”“中庸之美”美学原则相合拍。王羲之手札是在实用中产生的书法,其篇篇不同、风格各异,说明王羲之书法极具包容性与丰富性,这种多样性的创新成为历代文人学士学习书法的圭臬,其根源与中国人内心“和谐”观相合鸣。正是这一深得中庸之神、刚柔相济的书法,获得“龙跳天门,虎卧凤阙”之美誉,并雄霸书坛一千六百多年,使得帖学的潇洒流美之风成为中国书法史的主流。孙过庭《书谱》所说的“违而不犯,和而不同”,恐怕是总结王书风貌之虚实、欹正、违和关系处理的最精炼的表述。

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      本期高研班以“激活中华文化,讲好中国故事”为主题,设思政与艺德、文艺通识与跨界创新、制作素养与能力3个模块。在线上研修阶段,将开展思想政治、文艺政策与通识、制作素养与实践等内容的教学。纪念《讲话》发表80周年|库慧君:“世情”与“时序”的张力——重读《在延安文艺座谈会上的讲话》   (通讯员郑泽鸿)2020年12月8日,由福建省文联、福建省曲协主办的“福建省文艺界践行‘四力’讲好福建故事——百名曲艺家讲百个福建故事”主题创演活动终评在北京开展。全省曲艺创作骨干积极排演的59个优秀作品入围,中国曲协副主席、京韵大鼓表演艺术家种玉杰等5位重量级评委坐镇评审。  今年4月至今,省文联重点推动“百名曲艺家讲百个福建故事”品牌活动,全省曲艺创作骨干积极排演优秀作品120余件,涵盖了南音、福州评话、锦歌、南词说唱、歌仔说唱、荷叶说唱、闽南讲古等福建全境20多个曲种。全省曲艺家们聚焦决胜全面小康、决战脱贫攻坚主题,聚焦疫情防控工作先进事迹,用曲艺的形式生动展示发生在八闽大地上的小康故事、抗疫事迹、时代先锋、英雄楷模、凡人壮举等。评委老师们一致认为本次活动时间长、声势大、亮点多、效果佳,作品在数量和质量均上一个新台阶,福建老中青少积极献艺,展现出了福建曲艺蓬勃向上的精神风貌。    其三”,“尚韵书风”的完成。作为美学意义上的“韵”,最早用来品藻人物形态风度,其后才逐渐扩大到书画诗文中,并成为写意艺术流派的风神卓然的理想美。韵在书法中,是超越线条之上的精神意态。中国书法重视线条,一个伟大的书家追求的是忘掉线条,从线条中解放出来。书法得其“韵”,即达到自然随化、笔与冥合之境,反之,则意味尽失。笔意是生成书法独特气韵意味的关键,而点划虽断而笔势承续的整体势态的“笔断意连”是其根本的审美要求,“心手达情”是书法艺术魅力得以呈现的创作形式。   毕业后,张海被分配到河南省安阳市。先后在安阳市总工会、安阳市群众艺术馆等文化基层单位工作。扎根安阳近20年。基层的文化工作实践,让张海的书法天赋大显身手。  37年前,同样是千人的规模,首届“中原书法大赛”在河南郑州举办,开启了书法家汇聚一堂挥毫染翰的先例,为中原大地的书法历史写下了绚烂的一笔。启功先生曾写诗盛赞这次大赛:“千人大赛古无俦,逐鹿书林笔墨遒。万木草堂诗句在,八方风雨会中州。”这次活动的策划者、组织者,正是时任河南省书法家协会副秘书长的张海。        在各级政府部门大力倡导、深入推进全民阅读活动的今天,数字阅读正成为全民阅读的一种新风尚。近日发布的《2021年度中国数字阅读报告》显示,2021年,我国数字阅读用户规模达5.06亿,人均电子阅读量11.58本,数字阅读产业整体营收规模达415.7亿元。  与此同时,中国新闻出版研究院发布的第十九次全国国民阅读调查结果也显示,成年国民数字化阅读倾向明显,尤其是中青年人成为数字化阅读的主体。2021年有77.4%的成年国民进行过手机阅读,较2020年的76.7%增长0.7个百分点;71.6%的成年国民进行过网络在线阅读,较2020年的71.5%增长了0.1个百分点;27.3%的成年国民在电子阅读器上阅读。

        广西文联日前赴定点帮扶的大新县五山乡三合村开展“美环境种好树助脱贫惠民生”主题党日活动。活动主要内容是召开脱贫攻坚工作调研座谈会、实地调研、扶贫业务培训、植树绿化、入户走访、宣传帮扶政策等。在座谈会上,来自自治区文联、崇左市文联、大新县委、五山乡的干部以及三合村、天水社区包村工作组成员、驻村工作队员等相关工作人员深入分析研究当前脱贫攻坚工作中存在的问题,并提出切实的对策建议。新、老驻村工作队员进行工作交接,老队员传授工经作验,新队员作了发言。会后,大家实地查看了三合村基础设施建设及产业项目情况,现场调研解决有关问题。 届的评选中,仅有两位京剧丑角演员获得该奖,朱世慧便是其中之一。更难得的是,他凭借《膏药章》《法门众生相》两度“摘梅”。“金字塔形”人才结构,培育了裴咏杰、王小婵、万晓辉领军的三个梯队的人才队伍。湖北省京剧院现发展形成了十多个艺术流派,可谓行当齐全,流派纷呈,文武兼备,欣欣向荣。时代在往前,京剧并没有落后。京剧为什么不会灭亡?因为京剧不是高雅艺术,它来自于民间,它是一个雅俗共赏的艺术,它不是为哪一个阶层或哪一个年龄段而打造的,它是为中国人打造的。我相信京剧艺术会越来越好。   在唐菁的带领下,高难度的敦煌舞以及裕固族舞蹈,一直以来都是笑颜艺校的优势和特色教学内容之一,为该校培养了数百位艺术特长生。唐菁和学生们先后荣获“荷花风采LIAF国际青少年艺术节亚洲区总决赛”金奖、全国特长生选拔优秀指导教师奖等数十个奖项。  “舞蹈,不只是一种艺术形态,它还是穿越时空、塑造舞者身体和心智的教育形式。在教学过程中你会发现,生活在城市的大孩子内心比较封闭,他们的肌肉不容易放松,完成一些练软开度等基本功的训练要更吃力一些。”唐菁说,她感到欣慰的是,跟随自己学习达10年以上的“大孩子”们均获得了舞蹈课目标之外的身心成长,他们的获奖作品遍布海内外重大赛事,如今有不少人也成为舞蹈教学领域的骨干人物,他们将在促进“一带一路”沿线国家和地区的文化交流中发挥自己的才华。   近期,《人世间》《风起陇西》等作品取得的高口碑,更折射出优质文学作品影视化改编的新方向和新路径。一方面,此类作品在视听呈现、情节叙事和价值表达上更为精进,全方面提升了影视创作的水准,凸显出国剧精品化的创作趋势。另一方面,其在影视化过程中改编力度更深,尤其注重彰显作品的时代气质,能够更好地满足当下观众的观剧品味和诉求。  由央视、新丽电视、爱奇艺等联合出品,改编自作家马伯庸同名小说的古装谍战剧《风起陇西》近期引发了收视热潮,该剧以三国时期为背景,围绕“失街亭”讲述了“三国间谍”陈恭与荀诩的跌宕命运。此外,马伯庸还有《长安十二时辰》《风起洛阳》等多部小说此前成功完成影视化改编,获得了不俗的市场反响。他将此类作品定义为“历史可能性小说”,即在基本的历史写实的基础上,通过现代创作合理虚构,填补历史的缝隙。   2020年11月27日,90岁高龄的吕其明在《白求恩在晋察冀》研讨会上,向到场的专家们分享自己的创作历程。会后,他还特意叮嘱工作人员:“研讨会专家建议速记,不仅微信发我,最好打印一份文字版尽快给我。”  吕其明从战火中走来,他10岁参加新四军,15岁入党,“我所有的作品中,都融入了我对党、对祖国、对人民的热爱。只有这样的作品,与听众的情感有了交汇点,产生了共鸣,才能听得懂、传得开、留得下。”耄耋之年,笔耕不辍,他用手中的笔为新中国,为党和人民谱写出激情豪迈、动人心魄的民族之音!

        今年,正值“中华古籍保护计划”实施十五周年。2007年1月,“中华古籍保护计划”正式启动,在当年的5月25日,国家古籍保护中心在国家图书馆挂牌成立。作为新中国历史上首次由国家主持开展的全国性古籍保护工程,“中华古籍保护计划”在古籍普查、修复保护、数字化、整理研究、人才培养、推广普及等多方面取得了一系列重要成果。在“中华古籍保护计划”实施十五周年之际,本报专访了国家图书馆馆长、国家古籍保护中心主任熊远明,介绍“中华古籍保护计划”十五年多项重要成果。   5月26日至28日,由中国文联、中国舞协、深圳市委宣传部主办,中国文联舞蹈艺术中心、深圳市文联、深圳市舞协承办的第十二届中国舞蹈“荷花奖”当代舞、现代舞评奖在深圳举行。  本届“荷花奖”当代舞、现代舞评奖自发布通知起,共收到来自全国27个省区市的中国舞协团体会员单位和7个中直院团及20个新文艺群体、个人共361个作品报名参加本次评奖初评。其中,当代舞作品225个,现代舞作品136个。经“荷花奖”评审委员会评选, 30个当代舞作品和15个现代舞作品入围终评,角逐最终的“荷花奖” 。终评期间,参评节目通过现场打分、亮分产生排名,经专家团、评审团讨论并投票后,经评审委员会评选和组委会核定,在四十五个入围终评作品中,根据得分排名,拟确定《春会来》《远山不远》《烈火中永生》获第十二届中国舞蹈“荷花奖”当代舞奖、《肖像》《等》《背面》获第十二届中国舞蹈“荷花奖”现代舞奖。   《真的汉子》等作品的填词人、81岁的香港作词人郑国江说:“我的词中表现的是中国人的精神面貌,卢国沾的作品表达中国人的民族大义,而黄霑的作品则是展现中国传统文化。”  香港资深音乐人许愿从艺三十余年。1986年,他第一次到广州参与制作一场香港电视广播有限公司和广州电视台合作的音乐晚会,此后他长期在内地不同城市往来。如今,他已在北京定居超过10年。“我一直对内地有亲切温暖的感受,那是中国人找到根的感觉。”许愿说。   据悉,在《人世间》开机的第一个月,迪士尼就买下了其海外发行权,这部讲述三代普通中国人家庭变迁的故事,代表了中国文化出海的新势力。诚然,这部作品所反映的历史背景、年代事件和不同时期变化的价值观,对于海外观众来说是极其陌生的。但在《人世间》导演李路看来,这正是这部剧的价值所在,“我们拍每一场戏,都要让海内外观众看到中国五十年来的飞跃”。   “就算现在走路有点不太灵活,唱歌气息也不足了,但为人民服务的心一辈子不变。”虽已荣誉加身,年过九旬的郭兰英依然活跃,在重大时间节点上坚持演出,以歌声回馈观众对她的爱。2020新春来临之际,获颁“人民艺术家”荣誉称号的郭兰英现身“百花迎春——中国文学艺术界2020春节大联欢”现场,和多位青年艺术家一起合唱那首由她首唱并传唱半个世纪的《我的祖国》。2021年春节,疫情当下,郭兰英又通过视频形式向全国观众送上新春祝福。

        可以说,王羲之的书法美学精神代表了中国书法美学登高行远的大境界,到今天并没有过时。那些想pass王羲之的那些故作姿态和虚无表演,其实应了韩愈的话:“蚍蜉撼大树,可笑不自量。”  我们还可以往深里思。哲学家冯友兰把人生分成四个境界:自然境界,功利境界,道德境界,天地境界。人就是这样不断地超越而往上升。同样,淘汰那些书法表演和书法杂技之后,真正的书法书写与生命联系也有几层美的境界:  一,意在笔先,沉静心灵。我们拿毛笔在气定神闲地书写中,世界杂音消失了,内心的烦恼消失了。用这样全身的灌注力写书法,意念极为集中,心灵非常沉静。儒家才说“尊德性而道问学,致广大而尽精微,极高明而道中庸”。就书法而言,致广大,可以写很大的字,写摩崖石刻那么大的字;尽精微,写蝇头小楷,写蚕豆写黄豆那么一颗颗小字。换言之,把全部的身心瞬间聚焦到书写时,身体清除了所有的杂念,排空了喧嚣的人世噪音,淡然了所有的幸或者不幸、开心和悲伤,仅仅专注在书写这点上,呼吸开始放慢,变得深沉,协调了交感神经五脏六腑,协调了整个的人生。为什么书法家能长寿——心跳变慢,呼吸变深沉,五脏六腑被敞开被瞬间激活,生命的正能量激活了。书法之美能使人长寿绝非空穴来风,它是有现实的心理和医学的证据的。   杨映川居然一口气出版了三部儿童文学:《少年师傅》《千山鸟飞》《蓝百阳的石头城》。没错,我用的是“居然”,其中的诧异并不亚于初读她的科幻小说。和她其他题材的作品不同,杨映川的儿童文学充满了灵气和温暖。  在杨映川的儿童文学中,一花一木、一石一鸟都是有灵性的。《少年师傅》中的杨玉樟是侗乡的一位少年木匠,在他眼中,山林不仅听得见人说话,而且本身也会说话,“树不是用叶子说话,不是用树干说话,树用它们的根来说话。它们的根埋在地底下,纵横交错,互相连在一起,就像手拉着手”。不仅如此,在山林足够静的时候,他还能听得到树的呼吸:“在我听来,并不是树越高越大呼吸声就越大,那些缠在林间的老藤呼吸声才是最大的。老藤的呼吸声像水在管道里流动的声音,哗啦啦的,我想是因为它们太柔软才无法控制自己呼吸的声音。”《蓝百阳的石头城》中坐拥石头城的蓝百阳能闻得到石头的味道:“他清醒的时候,睡着的时候,都能闻到石头的味道。味道出来也是有层次的,像剥洋葱一样,一层一层地散发出来。”石头有了灵性,便成了蓝百阳的牵挂。等到夜深人静,蓝百阳走进石头城,沉醉其中,仿佛进入到了另一个世界,这个世界没有外界的喧哗与骚动,有的只是“石头城中的鱼虫鸟兽、花果金玉、山川河流”。在这个世界中,他只想做一个护城人:“他把阿公、阿婆、阿妹都放到城中,他护着他们。”与蓝百阳的护城不同,包森林护的是候鸟南迁的千年鸟道。《千山鸟飞》中的银兰村,对于慕名而来的游客而言或许只是见识万鸟齐飞的奇观,但对于生于斯长于斯的包森林来说却是天堂,尤其银兰村大风洞之下的天堂滩,更是人间仙境:“湖面上,浅滩里,草丛中,鸟儿数不胜数,就连几棵长在湖中央的大树上也栖满鸟儿……”大美无言,包森林能做得也只是“仰面躺在石板上,眼睛闭着,耳朵里全是鸟鸣声”。那一刻,万物有灵,人与自然融为一体,如梦如幻。 让优质的文艺内容借助网络平台“飞入寻常百姓家”,中国文联网络文艺传播中心和中国文学艺术基金会联合光明网制作并推出《艺术公益大讲堂》系列视频节目。《艺术公益大讲堂》旨在凝聚文艺名家共同开展网络艺术优质资源共享和知识普及,创新传播内容和传播方式,打造适应互联网时代艺术传播规律的网络公益精品节目。本期嘉宾为电影表演艺术家潘虹。 潘虹,电影表演艺术家。曾凭借《人到中年》《井》《股疯》三次夺得“金鸡奖”最佳女主角奖。    中国共产党优秀党员、“人民艺术家”国家荣誉称号获得者、中国影协顾问、上海影协原常务理事、著名电影表演艺术家、上海电影制片厂离休干部秦怡,5月9日在上海去世,享年100岁。  秦怡1922年1月31日出生于上海。在整整百年的光影人生路中,秦怡塑造了太多经典的艺术形象——她是电影《遥远的爱》中脱胎换骨的进步女性余珍,也是电影《铁道游击队》里机智勇敢的芳林嫂;是电影《马兰花开》中性格坚毅的铲运机工人马兰,也是电影《女篮五号》里饱受苦难却依旧乐观的林洁;是电影《青春之歌》中视死如归、大义凛然的共产党员林红,也是电视剧《上海屋檐下》里遭受命运无常却依旧坚韧的杨彩玉。这些美丽、坚强、勇敢的角色,为几代影迷所深深喜爱。2019年,在中华人民共和国成立70周年之际,时年97岁的秦怡获得了“人民艺术家”国家荣誉称号和“最美奋斗者”荣誉称号。   作为书法组织者的张海是成功的,他从一次次书法活动提炼思考,形成了自己的一套书法理论、书法哲学。他推崇“代表作意识”,提出了“一厘米”理论,在书法理论上,他又大胆提出了当代书法“尚技”这一课题。他认为书法的创作思想在于“技”,深受书法界认可。  二十世纪七八十年代,张海在隶书中融入行草书的笔意,将隶、草、汉简巧妙地结合在一起,墨色变化更加丰富,达到一种醇厚又恣肆的气息,创造出大胆波辣的草隶风格。但张海并不拘泥于草隶的创新,仍在书法艺术的道路上孜孜不倦地探索着,在各种字体间不停探索、创新、精进。

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        2017年6月,24名在港中国科学院院士、中国工程院院士给中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平写信,表达报效祖国的迫切愿望和发展创新科技的巨大热情。习近平对此高度重视,作出重要指示并迅速部署相关工作。  “我们就这样一步一步来,征求大家意见,逐字逐句斟酌,定好后提交。”陈清泉说。  习近平总书记在指示中强调,促进香港同内地加强科技合作,支持香港成为国际创新科技中心,支持香港科技界为建设科技强国、为实现中华民族伟大复兴贡献力量。他强调,要重视香港院士来信反映的问题,抓紧研究制定具体政策,合理予以解决。   某网络平台制片人李杰(化名)表示:“这两年,有些影视公司在‘难开张’的情况下倒闭了。”但本质上,他认为受疫情冲击最大的是一批中下游影视公司,它们是在过去电视剧的“膨胀期”涌进来的,其中有很多非专业的力量。  实际上,暂不论疫情因素,电视剧产业“减量提质”的呼声已持续多年。导演郑晓龙就曾痛惜电视剧产能过剩造成的资源巨大浪费。从2010年到2016年,电视剧维持着每年一万五千集左右的“高产”,但其中有近一半面临着“压箱底”的命运。即使降到如今的年产量,仍有专家认为“供大于求”。   不过,微短剧留给受众的印象却不算正面。简单粗暴的剧情、重流量而轻内容的快餐式制作——有评价称微短剧是“电子咸菜”“工业糖精”。为了以更强烈的刺激感吸引用户,大批微短剧借助了灵异猎奇题材,令观众审美疲劳。  随着专业影视公司的进场、类型题材的结构优化、片方在营销上发力,2021年以来的微短剧市场似乎有望在缓行中迎来精品化发展。微短剧逐渐释放出注重品质和制作水准、以精品走向“破圈”的信号。有业内人士认为,微短剧这一形态要吸引更多受众,或许并不在于时长、成本、制作团队等,归根结底还是要从内容端出发,“好故事”才是硬道理。而这也正是未来各大平台在微短剧赛道进行差异化竞争的基础。   这样的计划也表明,在“深入生活、扎根人民”主题实践活动组织工作中,中国文联注重在深入上下功夫,在扎根上下功夫,在长期坚持上下功夫。中国文联专门制定了《中国文联深入生活采风创作活动管理办法(试行)》等,积极推进“深入生活、扎根人民”主题实践活动制度化、常态化。全国新农村少儿舞蹈课堂、摄影“曙光学校”、书法“兰亭学校”“影视小屋”等品牌建设得到进一步发展。同时加强对各全国文艺家协会现有采风创作培训基地和命名的“文艺之乡”等的管理和使用,使之更好发挥作用,努力形成深入生活、扎根人民的经常联系点,让艺术家深入基层采风创作留得下、蹲得住、有收获。   音频综艺注重情感性与娱乐性,其沉浸感的音频效果,在快节奏的都市生活中,给人们营造出一种陪伴的临场感。音频综艺还会通过互动环节来增加综艺感和可听性,拓展了网络综艺的传播接受模式,进一步满足人们业余时间休闲娱乐的需要。  微综艺和音频综艺的出现,使得网络综艺的传播模式日趋细分。短时长、听觉化的网综节目更为满足受众碎片化、休闲化、情感化的消费需要,在给用户带来优质体验效果的同时,也为网络综艺自身带来一种新的发展模式。

        秦怡的百年人生,与电影艺术有着不解之缘。年少时,在怡和洋行做账房先生的父亲,经常带小秦怡去影院看电影,“那时候,两毛钱就可以看一部新电影。如果是老片,只要五分”。秦怡在日后的追忆中坦言,当时光影艺术便在自己心中悄然埋下了种子,“电影真的是一种很特别的艺术,不仅用语言、眼神、表情,就连一个很小的动作,都能表现人的内心世界。所以后来我做了电影演员之后,就再也不想做别的工作了。”  1941年,秦怡离开“中国电影制片厂”,辗转来到重庆,进入“中华剧艺社”,成为该社演员。“在重庆的时候,我们一年要演6部话剧,演足280天。只要日本人不轰炸,我们就演。”除了担任主演,她也甘愿为别人“跑龙套”,甚至后来还专门写了一本名叫《跑龙套》的书,借此阐释自己心中的“龙套精神”:“无他,干一行、爱一行、专一行、精一行,要认真对待每一个角色、每一次表演。”   二是格调不高。部分网络动画充斥着暴力、血腥、色情等擦边球内容,极易扭曲受众尤其是青少年对现实世界的认知。很多网络动画娱乐性倾向过强,对抗、修仙情节的比重过大。还有不少作品在表现主人公的成长过程时,一味依靠他人力量,越级挑战对手。这样的情节也忽视了个人奋斗的意义,传达了不劳而获等负面价值理念。  三是质量不佳。网文改编动画的质量参差不齐,尤其体现在场景、人物建模和时长上。如在某片中,原著所描述的“火蟒虎”是一头身披莽纹,外形威猛霸气的猛兽,但在动画中却变成了一个小巧、卡通的猫咪形象,这样既不忠于原著,也难以得到观众的认可。在时长方面,一些网文漫改动画缩水严重。某动画一集片长在20分钟以内,除去片头片尾,有效内容仅为10多分钟,其中还有大量软广告,严重影响观影体验。   编者按:互联网作为当下最具创新活力的领域,其发展深刻影响着国家的政治、经济、文化、社会生活各个方面。作为科学技术与文化艺术领域的结合,网络文艺的发展改变着人们的思想观念、审美趣味、生活方式,重塑着当代中国文艺发展的媒介生态和艺术生态,影响着文艺创作、生产、传播、鉴赏各个环节。  《中国网络文艺发展研究报告(2020-2021)》(以下简称《报告》)旨在勾勒2020年至2021年网络文艺的整体轮廓,试图把握网络文艺创作生产的规律和发展趋势,为政府管理部门、行业协会、业界、学界提供有益的参考。   美育教育成为确立文化自信建设文化强国的重要手段。国家对美育的高度重视,是一个发展中国家对物质与精神文明建设的高瞻远瞩,是民族文化复兴的必经之路。可以说,美育教育将为下一个百年,中华民族以全新的精神面貌屹立于世界打下坚实的文明基础。新时代美育教育需要站在新的历史高度,对美育教育的研究应该有全新的面貌。它不仅包括对中华传统美学、美育思想和西方古典美学现代美学成果的整理,更需要在新的审美信息传播环境下,创新美育教育的新时代要求,培养新一代学生身心健康,塑造具有审美素养的未来新人。   “这一过程环环相扣,急促的节奏令读者都没有喘息的机会——既为革命者的生命危险而担忧,又为他们挫败敌人阴谋的机智而喝彩。”评论家贺绍俊认为,孙甘露出色的小说叙述能力再一次得到淋漓尽致的发挥,但这一次他收敛起自己的精神想象力,就像一名地质勘察员或历史记录者,“以极其冷静客观的写实性文字,讲述了惊险曲折、危机四伏的故事,其真实感和历史感,会让你觉得这一定是历史上的一段真实存在。另一方面,孙甘露并未止步于真实呈现一个闯出绝境的故事,而是要进一步探询革命的本质和革命者的灵魂。”

        香港流行音乐几十年来传唱大江南北,融入几代人的青春记忆,在传承中华文化中升华情感纽带,既是“香港名片”,也是“国货精品”。  近期,芒果TV、湖南卫视联合香港电视广播有限公司推出的庆祝香港回归祖国25周年音乐献礼节目《声生不息?港乐季》在全网热播,来自香港与内地不同年龄的音乐人在同一舞台上碰撞、交融,用“老歌新唱”的方式,重新演绎经典港乐,用音乐诉说着源远流长的家国情。  《声生不息?港乐季》播出后,唤起观众的共鸣。在香港作词人、歌手郭伟亮看来,这档节目能够受到观众喜爱,是因为这些经典乐曲承载了香港和内地观众共同的青春记忆。   网络自制剧是伴随着网络的普及和发展在近年间飞速成长起来的新兴文艺样态,在网络视听艺术的领域里占有一席之地。经历了最初的萌芽阶段和起步阶段,网络剧不再只是传统电视剧的搬运工,而是形成了自身特色。近年来,网络自制剧不断探索新思路,在曲折中发展,涌现出了一批成熟优质作品。事实上,网络自制剧的概念是随着其自身的不断发展和人们的认识而不断变化的。  在这个网络自制剧不断成为影视圈新贵的时代,部分优质作品也都不约而同采用了“先网后台”的播出模式。根据CSM媒介研究数据显示,“先网后台”剧播出量从2018年至2021年总播出约40部。视频网站从播出平台走向了重要制作端和生产端,一定程度上更加促进了网络自制剧的创新发展。近年来网络自制剧之所以取得巨大成功,很大程度上在于题材观念上的创新求变。   魏葆华热心公益事业,每年完成近百场慰问及志愿演出。荣立一等功 2 次、二等功 3 次、三等功 3 次,获得中国杂技“金菊奖——终身成就奖”,享受国务院政府特殊津贴。  提到此次获得德艺双馨荣誉称号,魏葆华认为这是国家对自己极大的褒奖:“平心而论,我觉得我还远远没有做到这一点,我对德艺双馨的理解,是永远在路上,是一个目标,永远要追求一个目标,可能永远也达不到这个高度,但是在这个过程中,要不断努力追求。”   艺术是时代之光,时代和人民需要文艺。我们要“心系民族复兴伟业,热忱描绘新时代新征程的恢宏气象”,以手中柔翰激活书法艺术生命力,为人民大众“书写生生不息的人民史诗”。  对于书法创作而言,生活、时代与人民的体现,较之其他艺术要复杂许多。书法作品即便是选对了主题,把握住正确的创作导向,在风格上能够体现正大气象,或者说你心中有着服务于大众书法审美的愿望,也未必能够创作出好的作品。所以,在延安文艺座谈会上的讲话发表八十周年之际,重温并深刻领会精神,对于当代书坛与书家的创作,有着极为重要的现实意义。   “为80后学子,为我的学生写一部书,是我的心念。” 作为一个过来人,梁晓声在小说中放入了自己对于社会、文化乃至人生的种种思考。书中写到的中文系学子的困境,便来自他在教学中的观察——在20世纪80年代,中文系是非常风光的一个专业,才子才女都在这个专业。而当书中的主人公开始学中文的时候(2000年),情况已经不一样了,文学开始走向边缘,很多学生是因为在理科方面不具备优势才无奈选择了中文,恨不得考研的时候赶快摆脱这个专业。小说《中文桃李》中,男主人公李晓东热情创办文学校刊,女主人公徐冉一心想要考上“对外汉语教学专业”的研究生,两人的不同选择也正代表了不同心态的中文系学子。

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        从稳步推进《横琴粤澳深度合作区建设总体方案》《全面深化前海深港现代服务业合作区改革开放方案》,到日前印发的《广州南沙深化面向世界的粤港澳全面合作总体方案》,通过强化政策支持,大湾区建设呈现出勃勃生机,为中国经济创新力和竞争力增强提供了有力支撑。  香港特区候任行政长官李家超,把目光投向了与深圳相邻的“北部都会区”。这里有望成为香港这座国际都市的全新“封面”。  李家超说,未来特区政府会以“北部都会区”作为纽带,共建高质量湾区,开拓及带动多元经济,包括积极参与粤港澳大湾区发展,增加与大湾区其他内地城市在人流、物流、资金流、数据流等方面的交流。   医疗剧《白色强人2》正在热播,网友一边感慨“拍职业剧,TVB是硬核的”,一边细数剧中在深圳取景的画面。做强自身鲜明特质的同时,“无痕”融入更多内地元素,该剧由此被视作合拍港剧的一个成功范本。监制罗永贤说:“近10年来,我们与内地同行合作频繁,和内地观众也在网上有很多互动。中国太大了,南方和北方、城市与农村,口味都会不同,但我觉得是‘和而不同’。香港与内地,是要融为一体的,所以我们做剧的取向,不仅仅要感动一座城市、一个地方的人,更是要感动一个国家的人。” 梁晓声《中文桃李》、贾平凹《秦岭记》、孙甘露《千里江山图》、海飞《苏州河》等一批长篇小说新作亮相。 制图:李洁  这群文坛名家深凿生活的泉眼,力求以细腻笔力直探人性微妙皱褶。评论界认为,他们的新作开掘了现实主义新鲜表达,以富有烟火气的“温暖篝火”构建向上向善的“有情天地”,写出普通人强劲而有韧性的生活奋斗。  观照时代浮沉与人心悲喜,是文学写作的一大母题。《人世间》余温未散,梁晓声的新长篇《中文桃李》已新鲜出炉。擅写大历史大变革的他,这次将目光对准了80后大学生这一群体,讲述他们的理想和奋斗,也倾诉他们的苦闷与困惑。   都说舞蹈是一碗“青春饭”,是一项需要漫长时间、伤痛与汗水熬出来的“残酷”艺术,但一位青年舞者却以自己的“青春之歌”展示了新的可能性:舞者出现在哪里,舞台就在哪里。这位带着敦煌舞、裕固族舞蹈和瑜珈游历世界,长期坚守中国古典舞蹈精神传统的舞者,就是张掖市歌舞团原领衔舞蹈演员、现任深圳笑颜艺术学校舞蹈教学总监的唐菁。如今的唐菁已是桃李满天下,自担任笑颜艺校舞蹈教学工作以来,追随她学习舞蹈长达10年以上的学生已有100余人。这些在不同级别国际、国内大赛中脱颖而出的特长生们,陆续有不少人也紧随老师的步伐,从事舞蹈教育教学工作。   “之前影视业有很多乱象,天价片酬、剧情注水、收视造假等等,需要进行一番行业洗牌,疫情只是加速了这个洗牌过程。”李杰认为,在疫情冲击中还能坚持、能留下的公司都是十分重视内容的公司。  近年来,因行业转型、疫情防控常态化的大环境,“谨慎投资、集中力量做精品”的共识已在制作方、平台方、监管方之间达成。在去年《山海情》《觉醒年代》《扫黑风暴》等一批正剧成为爆款后,观众对现实题材抱有更多信心与期待,平台方、制作方对现实题材的开发也更积极。可以预见,主旋律与商业元素的进一步融合,将成为电视剧高质量发展阶段的一项趋势。

        我既是编剧,或者说是作家,此外还有一个身份,我是北京人艺的孩子。2020年,我写过一本回忆我爸爸妈妈的书《你和我》,有一段专门谈到我爸爸和北京人艺的关系,以及他对于北京人艺的爱,其中还说到我自己,我觉得一个生命的孕育不光在母亲的子宫里,还有另外的多次孕育,其中最重要的一次就是在北京人艺,就是在首都剧场。  我的话剧剧本《关系》也是任鸣先生执导的,本来这次北京人艺建院70周年之际还要演出这部剧,可惜因为疫情原因没有演成。但是,《关系》这部剧给我更深的一种体会——不光是剧本和演出当中展现的两性关系等,还有编剧与观众的关系。这部剧在北京人艺的小剧场演出,舞台的三面有观众,我坐在最靠边的地方,我在看观众,观察观众的一举一动。其实观察观众对于一位编剧来说是非常大的滋养,你能够感觉到观众的喜乐、情绪,以及他们对剧本、对舞台上人性的表达有着什么样的反应。   纳入监管之后的微短剧,将走出“野蛮生长”的时代。而经历过资本驱动、流量驱动的恶性循环,投资方和制作方只有更加关注作品内容本身、以打破题材套路陈规和高质量突围为上策、持续向精品化方向靠拢,才能稳步迈进更加健康和理性的发展新周期。   与会嘉宾结合各自社团情况,从不同角度分享了学习心得体会。大家一致表示,习近平主席冒着疫情亲临香港视察,让全港同乡社团倍感振奋、深受鼓舞。各同乡社团将深入学习贯彻习近平主席重要讲话精神,进一步注重基层工作,做实会员凝聚服务,配合特区政府共同破难而进,为推动香港实现由治及兴贡献力量。   我一生喜爱音乐,对乐谱格外亲切。广西莲花山的蕨菜原本有一尺半高,但当我第一眼看到时,立即发现它们的排列俨然就像音乐中的五线谱。惊喜之时,我将镜头拉近,仅保留蕨菜枝头尚未展开的幼嫩叶芽,错落有致的枝条就像在奏响一曲令人振奋的《森林交响曲》。舞台追光的用法也常常用于我拍摄大场面时突出局部光影。艺术是相通的,集众艺术之长为我所用,便开创了摄影创作的又一片天地。  艺术创作永无止境,探索突破永远在路上。“隐主体构图法”是我近几年总结出的创作方法,即把最应该交代清楚的景物故意掩盖起来,让读者用自己的想象去填补空间,从而使作品产生更大的艺术张力。在巴丹吉林沙漠拍摄《金沙绿焰》时,我用400毫米长焦镜头的最大光圈对准沙漠里的一株绿草,再将焦点迁移到近距离沙漠上形成的一条细细的线上,而整个画面全部淹没在虚幻中,将常人聚焦绿草表现其生命顽强的思路颠覆了,于是就产生了另一种味道。在拍摄《喀纳斯晨早》时,密林中的毡房和零星的家禽散落在晨雾之中,朦朦胧胧,而远山和近树却清晰可见,我立即拍下这一瞬间。《远秋》从艺术的角度把白桦林虚化,而远处片片红叶点缀了金秋时节。这些拍摄都借鉴了艺术表现的手法,颠覆了常规的思维定式。   创意来自于医院影像科的CT影像。一位影像科医生朋友带我检查身体,这也是我第一次做CT。检查完,在医生电脑上观察,才知道CT片拍的是横切面。走出医院,我思考怎么拍一组照片,让大家都了解CT影像。  灯椒、番茄、佛手瓜、小南瓜、藕、洋葱,我选择的这组果蔬,因为它们直径大约都在10cm左右。后期参照CT片的内容,配上文字和图表,犹如一组“蔬果CT”。  一张家居广告形象片的拍摄,需要经过前期策划、场景搭建、陈列摆设、现场拍摄、后期精修几个步骤。这组家居形象片,旨在表达产品的高端品质与设计理念,通过与空间、建筑、人文相结合的图片,让人们在加深品牌印象的同时,也能享受视觉传达的魅力。

        秦怡演过许许多多角色,在银幕上留下了众多经典的女性形象。但或许,她留给时代、留给中国电影的最刚毅、最勇敢、最美丽的形象,便是她自己。她一辈子坎坷、磨难,也一辈子坚强、坚韧,从没有畏惧和软弱,从来都温柔又从容。  “观众对艺术的热爱,使我从狭小的自我中跳出来。本来嘛,如果是为了‘活命’,何必搞文艺?文艺是需要一种内在的强大精神力量的,而且这种力量始终来自观众。所以我们终身追求的理想,应该是把自己从文艺中得到的一切感人的精神力量,再通过自己的演出给予别人。”在谈到自己的艺术观念时,秦怡曾这样表示,“其实我对演员的理解也是从一开始的‘为谋生’逐渐变成‘为理想’的,以后就一直沿着这条路走下来了。”   大破方能大立,在同时代的女演员都渐渐隐退的时候,潘虹依然活跃在观众的视线。从大银幕转战小荧屏,潘虹不惧转型,甘当绿叶,由于将角色演绎得太过深入人心,她竟一下成了影视圈中的“婆婆专业户”。在和年轻演员的合作中,潘虹用自身精湛的演技和敬业的态度赢得了尊重与肯定。潘虹表示,一个演员如果将电影视作终生的事业,那么拼到最后拼的就是文化,格局越大,越能在这条路上走得深,走得更远。“我们真的应该认认真真地接好我们人生当中的每一张工作通告,不忘初心,青春无悔,继续前进。”    2020年8月,国家广电总局在重点网络影视剧备案后台增加“网络微短剧”类目,将其定义为“单集不超过10分钟的网络剧”,从而将微短剧正式纳入视频剧集赛道。这一举措被业界视为微短剧正式纳入监管、步入创制正轨的一个标志。目前,国内微短剧的平台主要分为三大类别:以抖音、快手为代表的短视频平台,以爱奇艺、优酷、腾讯视频、芒果TV为代表的长视频平台,以及bilibili、知乎、快点等多元化入局者。  疫情暴发后,不少专业影视团队都加入了网络微短剧赛道。据公开资料显示,2022年的微短剧单月备案数量就超过近几年电视剧全年制作数量;2022年5月,广电总局备案系统中取得规划备案号的网络微短剧片目共421部9888集,4月份数量是322部7374集,3月份数量是266部6224集,逐月水涨船高。   美育教育的功能和价值在于:提高学生的审美素质人文素养,培根铸魂让国人拥有文化自信,培元固本让中华文化发扬光大,为文化强国建设筑牢文明根基。因此,新时代下的美育教育研究,需要继承和发扬,需要守正和创新,需要创造、发展和传播。但是社会需求与实际美育师资情况出现了赤字:美育教育师资需求激增。据统计全国中小学在校生共19462.6万人。按50名学生配一名美育教师全国需要388万名符合资质的美育教师。目前符合资格的美育教师不到50万人。缺口达到300万人以上。2021年在线教育市场规模3468亿元,用户规模2.69亿人,这一数字还在上升。美育师资培包括书法美育师资问题必须想办法解决,各个大学和艺术类协会责无旁贷。   在过去近一年的支教中, 6位支教老师教授了戏曲广播操、课本剧、腰鼓表演等戏剧范畴的课程;新到的4位中国剧协文艺志愿服务支教队的老师还会进行更为专业的戏曲表演体验、音乐剧排演、腰鼓表演等指导。在此期间,他们在呼家川完全小学阅览室开辟了独立空间,配备了戏剧知识读物、戏曲动漫绘本、戏曲故事图书等戏剧知识库,还置办了髯口、翎子、刀、枪、腰鼓等戏剧道具库,还储备了大量“中国少儿小梅花荟萃”的顶尖剧目视频光盘的戏剧教材库,这将使得未来戏剧的体验与教学更加真实可感、行之有效。

      扬州市慈善总会会长洪锦华,市文联党组书记、主席仲衍书,市慈善总会副会长陈晓星、苏迎春,市旅投集团董事长陈万庆等出席活动。活动中,陈万庆致欢迎辞,陈晓星、仲衍书分别讲话,洪锦华为书画家颁发捐赠证书。此次活动,扬州文艺家、文艺志愿者们积极行动、“艺”起公益,现场既有别具扬州特色的雕版印刷、通草花、扬州剪纸的非遗演示,还有木偶、扬州清曲、扬州评话、扬剧等艺术表演。义卖现场,中国画研究院原副院长、普洱市原副市长舒建新,市文联党组成员、副主席、市书法家协会主席朱红林,市文联兼职副主席、市书法家协会副主席张美林,扬州国画院原院长刘南平,扬州市八怪纪念馆馆长王苏平,市美术家协会常务副主席刘玉海,市篆刻研究会会长、市书法家协会副秘书长袁立中等十多位书画家捐献出各自的精品力作进行义卖,扬州   不久前,在北京国际戏剧中心·曹禺剧场举行了纪念北京人艺建院70周年学术论坛。其中的一个主题——“作家与剧院”便特别邀请作家、剧作家陈彦、莫言、刘恒、郭启宏、何冀平、万方等在线下、线上畅谈感悟。于是之在《天下第一楼》公演后写过一篇《贺何冀平》,他在文中说:“感谢剧作家,这些用笔支撑着剧院的人。”本版特别呈现和讲述作家与剧院发生的故事,以及从这些故事中感悟到的尊重与感恩。  在我的印象当中,北京人艺就是游动在深海中的一条大鲸,从容而淡定,悠游而自信,无论戏剧文学、演剧风格还是丰富多彩的戏剧美学探索,都呈现出既有异峰突起,又有高度综合性的整体勃发态势。70年过去,水盆显影一般地愈发清晰起来,剧院始终善于在历史中勘探现实需求,也善于在现实中整体把握历史的脉动与朝向,并能从人类的演剧创作结晶中汲取广普的美学与精神营养,从而形成自己独特的价值追求与生命样貌形塑。   不过,周俊武指出,在司法实践中,如果著作权人选择提起刑事诉讼,可能会遇到举证难、获赔难等问题。比如,在举证难问题上,当著作权人作为自诉人向人民法院提起刑事诉讼时,需要提供能够证明犯罪的基本证据,但是著作权人作为普通公民,缺乏国家机关的调查手段、能力和权力,难以举证证明违法所得数额。此外,著作权人通过可获得的证据所证明的违法所得数额可能没有达到构成刑事犯罪的标准等。在获赔难问题上,根据刑法相关规定,犯罪分子的违法所得会予以追缴或责令退赔。但是在实践中,责令退赔一般适用于盗窃罪、诈骗罪等直接的侵犯财产权益的犯罪,而在侵犯著作权罪中,犯罪分子的违法所得是基于著作权人的知识产权所得,难以直接确定退赔金额。因此,绝大部分的知识产权犯罪案件,犯罪分子的违法所得都是予以没收,上缴国库,而民事诉讼的判赔金额相较于刑事诉讼而言更容易被认定。从该角度来说,很多著作权人会选择民事诉讼进行维权。   我心中的北京人艺是群星灿烂的星空,也是一头汪洋中的大鲸。不需要抓耳挠腮,不需要轻佻浮躁,也不需要过度包装,目标笃定,勇毅地游向无穷的远方,游向中华民族和世界戏剧的纵深海洋。  北京人艺建院70周年来,为国家、人民奉献了无数的好戏,可以说是好戏连台。北京人艺的剧作一直热切关注着我们国家的发展和现实生活,与千千万万老百姓的劳动、生活密切相关,与人民的情感紧密相连,说出了老百姓想说没有说出的话,表演出了老百姓想表演没有表演的姿态,这些丰功伟绩历历在目,所有中国话剧爱好者心里都对北京人艺有一个高度评价。   多年来,蓝天野一直坚持表演教学,为一批又一批的青年演员传授表演理论和技巧,为中国话剧艺术繁荣发展作出杰出贡献。许多如今活跃在舞台上的优秀演员,都是在蓝天野的指导和培养下成长起来的。他曾先后荣获“全国优秀共产党员”和“中国戏剧奖·终身成就奖” “全国德艺双馨终身成就奖”等荣誉称号。  “只要党需要我、观众需要我,我就要发好光和热。”年过九旬的蓝天野并未回家颐养天年,而是依然活跃在戏剧舞台上,始终关注并参与着中国话剧事业。2020年,93岁的蓝天野在北京人艺68周年院庆晚会上《蔡文姬》片段中重新饰演了董祀一角,并在同年10月复排上演的《家》中继续饰演冯乐山这一角色。这一轮《家》演出,他在首都剧场舞台上连演了11场三个半小时,创下惊人奇迹。

        “习主席视察驻香港部队时强调,‘要枕戈待旦,常备不懈,扎实做好军事斗争准备,发挥定海神针作用’。”驻香港部队少将司令员彭京堂说,担负这一神圣使命,必须强化忧患意识、底线思维,立足最困难最复杂情况推进军事斗争准备,不断提高履行防务能力,着力锻造让党和人民放心、让香港同胞信任的过硬部队。  4月中旬,香港岛附近海域浪涌滔滔、雨雾茫茫。驻香港部队某舰艇大队海上昼夜连续作业在复杂气象条件中展开,某新型护卫舰主炮射击演练、编队队形变换、抗“敌”空中打击等数十项训练内容接连上演,不断挑战参训人员和装备的极限。   去年7月,刘德华办了一场网络直播,冠名“这平常的一天”。开始演艺生涯以来,正是每一个平常日子的叠加,成就了现在的刘德华。  “在这机遇面前,希望面前,好好地锻炼。”香港特别行政区成立25周年主题曲《前》的MV中,刘德华唱道。   经历了香港电影和音乐的黄金时代,刘德华坦言,艺术形式的接受度总会上上下下、起起落落,“但不能只考虑商业价值,还要考虑文化的传承和保护”。他有计划拍一部关于粤剧的电影,“不是我演,是找年轻人”。  今年春节刚过,第五波新冠肺炎疫情袭击香港,香港演艺界开始筹备一个行动,把经典歌曲《狮子山下》重新填词,通过艺人献唱,给市民打气。  “当时我在深圳,离开香港已有一段时间。”刘德华说,收到歌词后就在自己房间开始录,“需要我的能量时,我就可以给,不管多忙或者在世界的哪一个角落”。   为加大人才培养力度, 2021年4月,南京市职称办与市文联联合发布了《南京市文化艺术新文艺群体中级专业技术资格评审办法(试行)》。任家龙介绍,2021年,市文联联合市、区两级市场监督管理局和民政部门,开展“文艺两新”调研,了解到职称评审是“文艺两新”职业发展关心的焦点问题,去年,南京启动了首批新文艺群体中级专业技术资格评审工作,走在全国前列,80名新文艺从业者获得了中级职称。同时,南京市委宣传部对“文艺两新”人才工作给予大力支持,中共南京市委宣传部一级调研员冯雯兰介绍,市委宣传部将“文艺两新”纳入全市文化人才工作整体布局,在评奖评优、创作扶持和举办重大文艺活动中将“文艺两新”人才同等对待。“一是以‘引才’做大人才增量。开展‘名师带徒’培养计划项目,设立名家工作室,引进著名书法篆刻家言恭达教授、第27届中国戏剧梅花奖获得者何云等,组织新文艺群体学员开展文艺理论研究、交流推广,为文化发展培养后备人才。二是以‘育才’盘活人才存量。实施了南京市青年文化英才培养计划,以‘五个一批’人才、青年文化人才、百名优秀文化人才等市级文化人才培养工程为重点,加强南京本土青年人才培养,将更多新文艺群体纳入文化人才培养工程,优化青年人才成长环境,支持青年人才挑大梁、当主角,激发新文艺群体创新创造活力。”下一步,市委宣传部将进一步增强“文艺两新”服务实效性,引导“文艺两新”主动服务社会,把“文艺两新”纳入各类人才培养政策平台,拓展文艺事业发展的新空间和新增长点,不断激发“文艺两新”创新创造活力,让“文艺两新”融入南京文艺界大家庭。   编辑工作中,袁毅平感到中国的摄影理论和评论还有所欠缺,于是,他把更多精力投向了摄影理论的研究和传播。他先后发表三百余篇学术文章,并出版专著《摄影家论及其他》《袁毅平摄影白话》等。主持第一届至第五届全国摄影理论年会和两届全国摄影创作会议,广泛参与摄影行业规范制定、理论研讨和教育实践,推动了中国摄影的理论建设。  “艺坛大家”是中国文学艺术界联合会的品牌项目之一,起始于2004年,至今共拍摄老一辈文艺家100余人,部分专题片先后在中央电视台、地方电视台播出,产生了广泛而深远的影响。这一品牌项目致力于回顾总结我国当代艺坛德高望重的老艺术家的艺术成就和人生历程,搜集抢救他们的珍贵音像资料,既努力为文艺工作的后来者打造一部生动教材,也力争为中华文艺保存一批宝贵的艺术人文史料。

        2018年,张海荣获中国书法兰亭奖“终身成就书法家奖”。在颁奖词中称,张海“为当代艺坛树立了一个新的标杆”。  “艺坛大家”是中国文学艺术界联合会的品牌项目之一,起始于2004年,至今共拍摄老一辈文艺家100余人,部分专题片先后在中央电视台、地方电视台播出,产生了广泛而深远的影响。这一品牌项目致力于回顾总结我国当代艺坛德高望重的老艺术家的艺术成就和人生历程,搜集抢救他们的珍贵音像资料,既努力为文艺工作的后来者打造一部生动教材,也力争为中华文艺保存一批宝贵的艺术人文史料。   “当前的用户尤其是Z世代的年轻人,对于演唱会现场的热情正在降低,在线渠道对于年轻人来说接受度更高。音乐可以成为视频号培养用户习惯的重要途径,线下活动在线举办也将成为大势所趋。”浙江大学国际联合商学院数字经济与金融创新研究中心联席主任盘和林表示。  视频号背后强大的连接作用和触及社交关系的分享路径,也帮助线上演出实现了一个大跨越。业内人士表示,在大多数平台,如音乐社区、短视频APP中,用户观看、分享线上演出,都是基于陌生网友的身份,但在视频号观看线上演出再分享出来时,连接的大多是真实的好友。这种关系使得线上演唱会形成了“涟漪”效应,一圈一圈传播出去,越推越远。   2022年很多热播的“综N代”赞助商数量下降,甚至多档综艺“裸播”上线。《朋友请听好》第一季有9个赞助,第二季下降至2个;《明星大侦探》第六季有7个赞助商,第七季下降至3个;腾讯视频一季度的头部综艺《半熟恋人》从始至终没拿到任何品牌赞助;毛不易、李雪琴做主咖的年番综艺《毛雪汪》播出13期赞助数为0;优酷《老郭有新番》虽豆瓣评分达8.6,但播了49期也没拿到赞助。  综艺市场整体惨淡,但文化类节目却实现了口碑与热度双丰收。从艺恩数据发布的《2021中国综艺年度洞察报告》来看,2021年文化类综艺上线近40档,较前两年数量大幅提升,《登场了!洛阳》《舞千年》《典籍里的中国》等节目在豆瓣都收获了不俗评价。   影像作为一种表意方式,自诞生之日起,就一直以横屏作为主要形态出现。画幅的大小虽然伴随着电影艺术的发展有过多次调整,但横屏似乎成为了人们的一种思维定势,直到智能手机和移动互联网的普及,彻底扭转了这一局面。从短视频平台开始,长视频平台相继入局,微信、央视也不甘其后,各自推出了自己的短视频软件,竖屏剧就在这样的背景下应运而生了。因画幅不同,竖屏剧的生产逻辑和美学思维与传统剧集有着极大区别,一个镜头内所能展示的信息量急剧缩小。这是对传统视听语言镜头美学的革故鼎新,也对美学理论的升级提出了新挑战。 目前,我国古籍修复专业人员从不足百人增至超过千人,从最高学历为大专提升到半数以上为硕士研究生学历,古籍保护人才队伍规模和专业素质整体提升,古籍保护专业人才队伍建设已经探索出培训基地、高等院校、传习所“三位一体”的古籍保护人才创新培养平台。全国建立了12家国家古籍保护人才培训基地和1家国家级古籍修复技艺传习中心,附设32家国家级古籍修复技艺传习所,累计举办古籍保护各类培训班500余期,培训学员超过2万人次,覆盖全国2000余家古籍收藏单位。中山大学、复旦大学、天津师范大学、贵州民族大学先后成立古籍保护研究机构,培养了一批具有较高水平的古籍研究专业人员,古籍保护学科建设取得较大进展。

        未来,网络综艺节目会通过自身热度的辐射而为线下演出、文化消费持续赋能、输出热度。在酒吧、剧场、影院、音乐厅等文化休闲设施内进行表演,满足并拓展青年受众的文化消费需求。  科技正不断改变网络综艺制作、生产、传播、接受全过程。疫情期间,许多社会活动都按下暂停键,网络综艺节目制作过程也受到很大冲击,也因此“云录制”开始方兴未艾,成为众多网综的录制方式。  伴随5G、云服务等技术的引入,网络综艺的制作、传播有了更为先进的技术支撑。技术的快速迭代不仅使网综的制播过程进一步工业化、流程化,同时高效的工作模式也令创作流程大幅缩短,为内容的创新创造了可能。   据介绍,此次展览由中国文联、中国国家博物馆、中国美协、广东省政府新闻办、香港特区政府民政事务局、香港各界庆典委员会、澳门特区政府文化局等联合主办,并免费向公众开放。展览持续至7月2日。随后,还将在香港、澳门、深圳等地巡回展出。   南京“文艺两新”涌现了以隆晓辉、陈卫新、邹琦、葛志文、刷刷等为代表的一批优秀新文艺人才,创作了一批立意稳、审美高的文艺精品,作品分别获“飞天奖”优秀电视剧奖、“华表奖”最佳影片奖、“金鹰奖”优秀电视剧奖、中国民间文艺“山花奖”、中国工艺美术“百花奖”、江苏省紫金山文学奖、江苏省精神文明建设“五个一工程”奖等荣誉。  近年来,南京积极贯彻中央对“文艺两新”工作的相关要求,多措并举,有效提升了“文艺两新”的创造力与向心力。   我认为,国家对全民尤其是青少年一代的美育要求,非常重要非常及时,无形中是对北大“文化书法”的价值支持。因为文化书法重视人的审美教育,注重书法经典对人的正能量激发的重要意义。  其一,重在将书法变成人心中珍贵之境,变成我人们日常生活的审美实践,变成生存环境中名家书写的大雅、优美、雄强的书法氛围。进而言之,文化书法强调书写的笔墨是其来有自、传承有序的,我们将用大美书法培养新时代的书法美育教师和学生。   《乘风破浪的姐姐 第一季》不仅在国内收获良好反响,在新加坡、日本、韩国也获得良好口碑。这部作品反映了当代中国女性自立、自强、自信的鲜明特点,不仅符合青少年及女性群体的审美期待和精神追求,也向亚洲及全世界展示了中国女性在新时代的全新形象。  作为文化产业发展的有机组成部分,网络综艺产业不仅有自身发展的需要,同时,依托自身资源和优势,它还可以成为新产业发展、新渠道变现的有力、有效载体和纽带,进而在一定程度上推动文化产业进行更大范围的圈层拓展。

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